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Técnica vocal

La técnica vocal se refiere al conjunto de conocimientos y habilidades necesarios para mejorar y desarrollar la voz al momento de cantar. Estas clases las ofrecemos de manera individual para que cada alumno y alumna aprendan a utilizar sus cuerdas vocales.

En estas clases trabajamos un conjunto de técnicas y ejercicios que se utilizan para fortalecer los músculos vocales, mejorar la respiración, controlar la emisión vocal y lograr un sonido de calidad y saludable, como por ejemplo:

  1. Respiración adecuada
  2. Resonancia y proyección.
  3. Registro vocal.
  4. Articulación y dicción.
  5. Postura y relajación.
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Coaching escénico

Es práctica de coaching especializada que se enfoca en ayudar a los actores, bailarines y cantantes a mejorar su desempeño en el escenario.

Se trabaja con los artistas para ayudarles a desarrollar habilidades que les permitan conectarse con el público, aumentar su presencia escénica y mejorar su técnica.

También se enfoca en ayudar a los artistas a superar los temores (miedo escénico) y la ansiedad que pueden aparecer antes de una presentación en público. Es por ello que en estas clases trabajamos técnicas de relajación, visualización y respiración para reducir los niveles de estrés y aumentar la confianza.

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Lenguaje musical

Esta asignatura se enfoca en enseñar a los alumnos y alumnas los elementos básicos de la música, como la lectura de notas y ritmos, la teoría musical, la armonía y la estructura musical.

El objetivo es capacitar a los alumnos y alumnas para que puedan leer y escribir música, así como entender el lenguaje entre músicos y profesionales del sector.

Esta disciplina es necesaria para en un nivel más avanzado poder formarse en otras áreas como composición, canto coral, producción…

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Mentorias artísticas

Son una disciplina de coaching que se enfoca en ayudar a los artistas y creadores a alcanzar sus metas y objetivos a nivel profesional y artístico, basándonos en una profunda comprensión del proceso creativo del artista y trasladándolo al campo laboral.

El mentor artístico trabaja con el/la artista para identificar sus fortalezas y debilidades, y para ayudarlo a desarrollar habilidades que le permitan mejorar su carrera en el mundo del arte, la creatividad, exposición y comunicación.

El proceso de mentoría artística en nuestra escuela se basa en una relación de colaboración entre el alumno o alumna y futuro artista y el mentor, que ofrece un espacio seguro y confidencial para explorar los intereses del artista, las motivaciones, las preocupaciones y los objetivos. Juntos trabajan para establecer metas claras y definir un plan de acción para lograrlas.

En estas mentorías ayudamos al artista a desarrollar habilidades y superar obstáculos específicos en su carrera o formación. Por ejemplo, pueden trabajar en mejorar la confianza y seguridad del artista en el escenario, ampliar su repertorio, enfoque de negociaciones laborales, mejorar su presencia en las redes sociales, entre otros aspectos.

El objetivo final es ayudar al artista a conocerse, entenderse y lograr su máximo potencial para crear un impacto positivo en su carrera artística y laboral.

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Centro Examinador Trinity College London

Desde Escuela de Artistas by Sandra Polop llevamos a cabo la realización de manera oficiales de los exámenes para la categoría Rock & Pop del prestigioso Trinity College London, contando el número de registro como centro oficial 72072 y siendo uno de los pocos centros registrados en Valencia.

En nuestro centro formamos a los alumnos y alumnas que desean obtener esta titulación, así como a aquellos alumnos que se la preparan por su cuenta y quieren realizar sus pruebas de manera presencial u online a través de nuestro centro.

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Redes sociales aplicadas a la industria musical

Las redes sociales han tenido un impacto significativo en la industria musical en los últimos años.

Hay muchas formas en las que las redes sociales han cambiado la manera en que los artistas se promocionan, interactúan con sus seguidores y difunden su música mediante el acceso directo a los seguidores, lanzamiento de música, descubrimiento de talentos, colaboraciones y conexiones, promoción y difusión, medición y análisis de datos, obtención de retroalimentación monetaria hacia el sector, diferenciación y contenido de interés…

Las redes sociales han democratizado la industria musical al proporcionar una plataforma accesible para que los artistas promocionen su música y se conecten directamente con sus fans. Han ayudado a impulsar la carrera de muchos artistas y han creado nuevas oportunidades para aquellos que quieren hacerse un nombre en la industria musical y por eso consideramos que es una asignatura cada vez más importante y necesaria en la formación de los futuros artistas.

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